导入：
许多古人，每见名山大川，必有所感怀。如孔子“登泰山而小天下”，范仲淹临洞庭忧苍生，欧阳修游滁州而醉山水。他们心为山动，情为水发，锦文华章喷薄而出，留下许多千古绝唱。宋代词人苏东坡来到历经沧桑的赤壁古战场，同样情难自已,醉书一曲《念奴娇》,让世人传唱。
有关常识:
词，诗歌的一种，起源于南北朝，成于唐，盛于宋。词有很多别称，如“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“曲词”、“乐章”、“歌词”等。词按字数的多少可分为小令（58字以内）、中调（59字至90字）和长调（91字以上）三大类。按词的段落的多少又分成：全词只有一段的叫“单词”，二段的叫“双调”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。词的段落叫“阕”或“片”，从上片到下片讲究衔接贯穿，意思前后相承，叫“过片”。下片的首句句式不同的叫“换头”或“过变”。依照已有的词调写的叫“填词”或“依声填词”，自己谱曲自己写词的叫“自度曲”，《扬州慢》属后一类。词常见有“令”、“引”、“近”、“慢”的分别，“令”即小令，“引”是正歌之前引歌，“近”又称“近拍”，相当于“引”，“慢”是慢曲子的省称，指节拍较慢，声调延长。慢词的字数较令、引、近的词字数要多些。宋代词风可分为婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”、“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏、辛为代表，主张“以诗为词”、“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂、取材广泛。
朗读全词，疏通文字。
1、念奴娇：词牌名。后人还以《大江东去》、《大江东》、《酹江月》作为《念奴娇》的代名。
2、小乔：吴国乔玄有两个女儿，都美貌出众，人称“二乔”。“大乔”嫁给孙权的哥哥孙策， “小 乔”嫁给周瑜。唐代诗人杜牧有“铜雀春深锁二乔”的诗句，指曹操筑铜雀台，打算灭吴后将“二乔”掳为己有的典故。
3、樯橹：樯是船上的桅杆，橹是摇船的工具。这里是以局部代全体的借代修辞方法，用樯橹代全部战船，再引申整个水军。有的本子作“强虏”，那就直指曹操的军队了；灰飞烟灭：被焚烧成灰和烟飞散消逝掉，形容曹操的军队遭火攻后的惨败。
讨论分析课文
苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。曾与父苏洵、弟苏辙进京，并与苏辙同科进士及第，父子三人文名大震，号称“三苏”。他的政治思想比较保守，宋神宗时，王安石当政，行新法，他极力反对，出任杭州等处地方官。又因作诗得罪朝廷，被捕入狱，构成文字狱“乌台诗案”，贬为黄州团练副使。宋哲宗时，旧党当权，召还为翰林学士；新党再度秉政后，又贬惠州，远徙琼州，后死于常州。
苏轼的词意境和风格都比前人提高一步。他作词不纠缠于男女之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息，创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。
苏轼的词强烈地反映着入世和出世的世界观的矛盾。他政治上长期失意，一生经历坎坷不平，但仍能保持乐观豪迈的精神，不时发出健旺爽朗的笑声；另一方面作者在达观潇洒的风度里潜伏着一种浓厚的，逃避现实追求解脱的老庄思想，用来寄托自己对政治现实不满的心情。
《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼谪居黄州游赤壁时写的。这时作者47岁，自觉功名事业还没有成就，就借怀古以抒发自己的怀抱。
听读课文的录音。
讲读上片。
1、正面描写赤壁景色的有哪些句子？
六、七、八句。
2、用了哪些富有表现力的字词描写了赤壁怎样的景色？用了什么修辞？从几个角度？基调怎样？
3、赤壁之景的描写有什么作用？
姿态、声音、色彩，无不逼真，描绘了一幅奇险雄伟的画面；并暗写赤壁之战惊心动魄的场面和英雄豪杰们的雄姿，表现了作者的豪迈奋发。
4、一、二、三句历来被人们称道，有谁说说它的好处在哪里？
词一开篇就境界开阔，气象恢宏，大江东去，淘空一切，“浪”怎能冲洗千古风流人物呢？是作者的感情在起作用，使无数杰出人物在诗人的视野里都如滚滚长江水一去不复返。由江水的流逝想到岁月的无情，产生对历史和人生的思索。
5、四、五句写赤壁为何要假借他人之口？
“人道是”三字用得极巧，点明此处赤壁并不一定是赤壁之战的所在地诗人只是借此抒发感情，并不想做考据家。
6、上阙末句有何作用？
承上启下。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之土。三国时期正是英雄辈出的时代，关云长过五关斩六将，猛张飞一声断喝长板陂上，俊吕布方天画戟无人能敌，诸葛亮运筹帷幄世所难当。在诸多英雄中，作者选择了谁作为咏诵的对象？
7、学生齐读上片，体会景中之情，总结内容。
描写赤壁景象，引起对古代英雄的缅怀，充溢着对建功立业的渴望。
讲读下片。
1、阅读下片前六句，讨论刻画了周瑜什么样的形象？基调怎样？作者自身的状况又是怎样的？基调怎样？
描写了周瑜雄姿英发风流俊雅的英雄形象。“小乔初嫁”美人衬英雄，写尽俊伟风姿。据史书记载，乔玄把自己美丽的次女嫁给周瑜，不久吴主孙权又拜周瑜为大都督，这时周瑜才二十四岁。突出地表现周瑜少年得志建立功业的形象。“羽扇纶巾”，描写周瑜手握羽扇，头戴纶巾，从容闲雅，一派儒将风度。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，以曹操水军的惨败衬托周瑜指挥若定蔑视强敌的气概。
“故国神游”，道出了对英雄时代、英雄人物的向往。这种向往在两鬓斑白功业无成的现实面前变得可笑。“多情应笑我”是倒装句，须解作：应笑我多情。
2、怎样理解这一矛盾（感奋与感伤）？
词表现了苏轼复杂矛盾的思想。苏轼深受儒、道、佛三家思想影响，他一方面仰慕屈原、诸葛亮等经世济时的人物，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜，追慕老庄，在险恶的政治逆境中能够保持超然物外的旷达态度。又跟和尚亲密往来，精通禅学。儒、道、佛三家思想，本来是矛盾的，从而构成了苏轼世界观中既有积极进取的精神，又交织着对人生的虚无态度。
本首词是词人经历了乌台诗案，几乎被杀，几经周折被贬黄州，“魂飞汤火命如鸡”，经过这样的忧患被贬到黄州来，他内心有他的忧患和悲慨，苏轼的感伤是由于建功立业的激切热望不能实现而萌发的，但是词中壮丽江山、英雄业绩，既激起了他豪迈奋发之情，他把这种悲慨融合在开阔博大的景色之中，而且融合在古往今来的历史之中，“奋”压倒了“伤”。本首词主要表达了词人悲慨之中的旷达和豪放。对周瑜的追述表现的是一种理想，而落泊失意是一种现实，感情基调的矛盾实际反映的是理想与现实的矛盾。
3、作者又是如何解决这种矛盾的？
（“逝者如斯夫”，人生美好却短暂，于是有人叹息不已，“人生苦短”；有人及时行乐，“对酒当歌，人生几何”；有人借酒消愁，“与尔同消万古愁”；也有人玩世不恭，“一场游戏一场梦”。那么，苏轼又是如何对待的呢？）
“人生如梦”，英雄人物，丰功伟绩，全都是过眼烟云，稍纵即逝，人生是短暂的虚幻的，又何必执着？洒酒入江,以酒祭月,是希望万古愁怀随江而去。感慨和动作中现出一种超脱与旷达。
4、朗读下片，总结。
下片第一层写周瑜形象，第二层抒发对身世的感叹，咏史、抒情自然结合。
比较阅读
江城子·密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
归结这两首词的共同特征，即豪放词的特征。
附录：历代评论家对本首词的.评价和相关资料：
大艺术家即便错，也会错出些魅力来。
苏东坡以自己的精神力量给黄州自然景物注入了意味，而正是这种意味，使无生命的自然形式变成美。因此不妨说苏东坡不仅是黄州自然美的发现者，而且也是黄州自然美的确定者构建者。 《苏东坡突围》
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——引导千古杰作前奏已经奏响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要诞生。 《苏东坡突围》
一个人是要在忧患艰危之中，才能看到他的感情品格操守的。 【加拿大】叶嘉莹
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李煜《虞美人》
自是人生长恨水长东。 李煜《乌夜啼》（只有悲哀没有反省和超脱）
举杯邀明月，对影三人。 李白（是寂寞悲哀之中的飞扬）
水调歌头苏轼
导入新课
古往今来，不少文人骚客以中秋月亮为题材来吟诗赋词，如张若虚的《春江花月夜》、李白的《床前明月光》等。同样的，苏东坡也以中秋月亮为题材，写下了这首千古绝调。我们来看看后人对这首词的评价：清朝词评家胡仔在《菬溪渔隐业话集》里曾道：中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
水调歌头是词牌名。此词是苏轼41岁时所作，当时苏轼与其弟苏辙已经六七年不见了，他们之间一直是手足情深。
1、 小序，有何作用？
词前小序，述作词缘由（怀念子由）。
2、 上下两阕主要写什么?
(提示:中国古代的诗词,大都先写景,后抒情,我们来看看这首词是否也具有此特点。)
上阕----望月（写景）
下阕----怀人（抒情）
3、 上阕哪些是实景，哪些是虚景？
实景：明月、酒、青天、风、清影
虚景：宫阙（琼楼玉宇）
4、描写虚景运用了什么方法？想象中的月宫生活是怎样的？
想象。月宫生活幸福美满，不知“今夕是何年”，没有烦恼，想要“乘风归去”，美妙圣洁，“琼楼玉宇”，然而高而寒冷。
5、上阕表现了作者怎样的思想？
上天，是作者对理想的追求、失意的苦闷，是超尘出世的消极思想的反映；下地，是作者对人间生活的留恋和热爱，是超然达观思想的反映。所以，上阕是作者“遁世”与“入世”思想的矛盾，但入世思想战胜了遁世思想。
（1）、 对人生的感悟体现在哪些词句上？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
（2）、“怀子由” 体现在词中哪句？
但愿人长久，千里共婵娟。
（3）、“转朱阁，低绮户，照无眠”写出了什么？
月“转”“低”表示夜深，“无眠”表示离情正浓。
主题：
这首词表达了诗人的旷达胸襟和对亲人的怀念。
导语：《子虚赋》、《上林赋》是汉赋的典范之作，也成为后代赋类作品的楷模。那么这两篇赋对于文学研究有什么意义呢？一起了解一下!
《子虚赋》、《上林赋》是司马相如的代表作，也是汉赋中具有开拓意义和 典范作用的成果。这两篇作品不作于一时。《子虚赋》作于相如为梁孝王宾客时， 《上林赋》作于武帝召见之际，前后相去十年。两赋内容连属，构思一贯，结体 谨严，实为一篇完整作品的上下章。
作品虚构子虚、乌有先生、亡是公三人，并通过他们讲述齐、楚和天子畋猎 的状况，他们对此事的态度，结成作品的基本骨架。
《子虚赋》写楚臣子虚使于齐，齐王盛待子虚，悉发车骑，与使者出猎。畋 罢，子虚访问乌有先生，遇亡是公在座。子虚讲述齐王畋猎之盛，而自己则在齐 王面前夸耀楚王游猎云梦的盛况。在子虚看来，齐王对他的盛情接待中流露出大 国君主的自豪、自炫，这无异于表明其他诸侯国都不如自己。他作为楚国使臣， 感到这是对自己国家和君主的轻慢。使臣的首要任务是不辰君命，于是，他以维 护国家和君主尊严的态度讲述了楚国的辽阔和云梦游猎的盛大规模。赋的后半部 分是乌有先生对子虚的批评。他指出，子虚“不称楚王之德厚，而盛推云梦以为 高，奢言淫乐而显侈靡”，这种作法是错误的。在他看来，地域的辽远、物产的 繁富和对于物质享乐的追求，同君主的道德修养无法相比，是不值得称道的。从 他对子虚的批评中可以看出，他把使臣的责任定位在传播自己国家的强盛和君主 的道德、声誉上。而子虚在齐王面前的所作所为，恰恰是诸侯之间的比强斗富， 是已经过时的思想观念所支配。因此他说，“必若所言，固非楚国之美也”。作 品通过乌有先生对子虚的批评，表现出作者对诸侯及其使臣竞相侈靡、不崇德义 的思想、行为的否定。“彰君恶”诸语表现出较鲜明的讽喻意图。
《上林赋》紧承上篇乌有先生的言论展开，写出亡是公对子虚、乌有乃至齐、 楚诸侯的批评，并通过渲染上林苑游猎之盛及天子对奢侈生活的`反省，艺术地展 现了汉代盛世景象，表明作者对游猎活动的态度、对人民的关心。
在《上林赋》中，亡是公以“楚则失矣，而齐亦未为得”一语起势，将全篇 的意蕴提到一个新的高度。在作者看来，子虚自炫物资繁富、奢侈逾度的思想最 为浅陋;乌有先生重精神、尚道义，从较高的基点上对它进行了否定。然而，乌 有先生谈话的思想基点，乃是诸侯国中较有识见的贤臣思想，它与大一统的盛世 强国的精神，尚有明显的高下之别。他明确地指出：
不务明君臣之义、正诸侯之礼，徒事争于游戏之乐、苑囿之大，欲以奢侈相 胜，荒淫相越，此不可以扬名发誉，而适足以贬君自损也。
针对他们二人共同的失误给予总体批评，然后笔锋一转，以上林的巨丽之美 否定了齐、楚的辽远盛大，使诸侯国相形见绌。作者极写上林苑囿的广阔，天子 畋猎声势的浩大，离宫别馆声色的淫乐。描写上林苑的文学占据了作品的绝大部 分篇幅，它以浓墨重彩，生动地描绘出庞大帝国统治中心前所未有的富庶、繁荣， 气势充溢，信心十足;通过畋猎这一侧面，写出汉帝国中央王朝在享乐生活方面 也独具坚实丰厚的物质基础。
在作者的笔下，居于这个庞大帝国统治中心的天子是个既懂得享乐奢侈、又 勤政爱民、为国家计之久远的英明君主。他在酒足乐酣之时，茫然而思，似若有 失，曰：“嗟乎，此太奢侈!”尽管如此，这位英主认为自己是以勤于政事的闲 暇率众出猎，奢侈而不废政务。他担心后嗣陷于“靡丽”歧途，“往往而不返”， “非所以为继嗣创业垂统也”。他不想对后世产生误导，遂发布了一个同以往设 立上林苑迥然不同的命令：
于是乎乃解酒罢猎，而命有司，曰：“地可垦辟，悉为农郊，以赡萌隶;隤 墙填堑，使山泽之人得至焉;实陂池而勿禁，虚宫馆而勿仞。发仓廪以救贫穷， 补不足，恤鳏寡，存孤独。出德号，省弄罚，改制度，易服色，革正朔，与天下 为更始。”
这个命令否定上林的巨丽之美，而代之以天下之治。他采取了一系列措施， 尚德崇义，按照儒家理想和经典以治天下。作品描绘出一幅天下大治的盛世景象： “于斯之时，天下大说，向风而听，随流而化。卉然兴道而迁义，刑错而不用。 德隆于三皇，而功羡于五帝。”此处所展现的景象同前面所描绘的上林巨丽之美 有着本质的差别。这里不渲染地域的辽阔、物质的饶富、气势的充溢，而是突出 了道德的、政治的潜在力量和功效。于是，天下大治的理想社会又成为对上林巨 丽之美的否定。
在《上林赋》中，作品的宗旨得到进一步升华。亡是公所描绘的盛世景象成 为“猎乃可喜”的前提条件。他不再停止于乌有先生所力主的对道义的追求，而 是从天子对后世子孙的垂范作用，从天子对人民、对社稷所负使命的角度，看待 畋猎之事。他要以自己构想出的盛世蓝图及对畋猎的态度诱导君主，以达到讽谏 的目的。
《子虚赋》、《上林赋》对楚国云梦和天子上林苑的辽阔，两处物产的丰富， 特别是对天子畋猎的声势，作了极其夸张的描绘，使之超出事物的现实可能性。 这样极度夸张的描写赋予作品以强烈的艺术感染力，使作品具有超乎寻常的巨丽 之美。同时，在司马相如的笔下，夸张描绘的艺术渲染原则和严正的艺术旨趣紧 密地结合在一起，对艺术巨丽之美的追求和对艺术社会意义即讽谏作用的依归， 较好地融为一体。
《子虚赋》、《上林赋》的结构，都是篇首几段用散文领起，中间若干段用 韵文铺叙，篇末又用散文结尾。作品气势恢宏，波澜起伏，一转再转，而又气脉 贯通，一泻千里。这两篇作品句法灵活，用了许多排比句，并间杂长短句。在对 各种景物进行描写时，司马相如不是像枚乘那样多用长句，而是大量采用短句， 描写山水用四字句，描写游猎主要用三言，音节短促，应接不暇，文采斑驳陆离。
总之，《子虚赋》、《上林赋》在许多方面都度越前人而成为千古绝调，是 汉赋的典范之作，也成为后代赋类作品的楷模。
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